글렌 굴드

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1. 개요
2. 생애
3. 음악관
4. 연주 스타일
5. 레퍼토리
6. 저술 및 미디어 활동
7. 평가 및 영향
8. 대한민국과의 관계
9. 어록
참조

1. 개요

글렌 굴드는 20세기의 저명한 캐나다 피아니스트, 작가, 방송인이자 음악가이다. 그는 1932년 토론토에서 태어나 1982년 뇌졸중으로 사망했으며, 독창적인 연주 스타일, 바흐를 비롯한 다양한 작곡가에 대한 해석, 그리고 녹음과 미디어 활동으로 유명하다. 굴드는 1964년 공개 연주를 중단하고 녹음에 집중했으며, 4번의 그래미상과 3번의 주노상을 수상했다. 그의 영향력은 동시대와 후대의 음악가들에게 지대하며, 그의 삶과 작품은 영화, 소설, 그리고 다양한 연구의 주제가 되었다.

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글렌 굴드 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
글렌 굴드, 1980년경
출생명	글렌 허버트 골드
출생일	1932년 9월 25일
출생지	토론토, 온타리오, 캐나다
사망일	1982년 10월 4일
사망지	토론토, 온타리오
묻힌 곳	마운트 플레전트 공동묘지, 토론토
직업	피아니스트
모교	로열 콘서버토리 오브 뮤직
수상	캐나다 훈장 동반자 (글렌 굴드가 거절함) 그래미 평생 공로상 (2013년) 그래미상: 1973년, 1982년, 1983년 주노상: 1979년, 1983년, 1984년 캐나다 음악 명예의 전당 국가 사적지
서명
웹사이트	glenngould.com
음악가 정보
배경	기악 연주자
장르	클래식 음악
악기	피아노 오르간
활동 기간	1945년–1982년
레이블	컬럼비아 마스터웍스

2. 생애

1932년 토론토에서 글렌 굴드는 모피상인 아버지 버트 굴드와 피아노 연주자이자 음악 교사인 어머니 플로렌스 굴드 사이에서 태어났다.^[111]

1955년 워싱턴 D.C.에서 미국 데뷔 무대를 가진 굴드는 워싱턴 포스트로부터 "어떤 시대에도 그와 같은 피아니스트를 알지 못한다"는 극찬을 받았다.^[92] 뉴욕 공연 후에는 CBS 디렉터 D. 오펜하이머가 그의 연주에 감탄하여 다음 날 바로 종신 음반 계약을 제안했다. 1956년, 굴드는 요한 제바스티안 바흐의 "골드베르크 변주곡"을 첫 앨범으로 발표하여 루이 암스트롱의 신보를 제치고 차트 1위에 올랐다.

1964년 3월 28일 시카고 리사이틀^[93]을 끝으로 굴드는 콘서트 활동을 중단하고, 레코드 녹음, 라디오 및 텔레비전 방송에 전념했다. 같은 해 토론토 대학교 법학부에서 명예 박사 학위를 받았다.

1981년 ''골드베르크 변주곡''을 다시 녹음한 굴드는 1982년 뇌졸중으로 세상을 떠났다. 그의 유해는 토론토의 Mount Pleasant Cemetery, Toronto|마운트 플레전트 묘지^영어에 안장되었으며, 묘비에는 골드베르크 변주곡의 한 소절이 새겨져 있다.

2. 1. 유년 시절과 초기 음악 교육 (1932-1947)

1932년 토론토 동쪽 변두리의 나무가 우거진 평화로운 동네의 견실한 중간계급 가정에서 태어났다. 글렌의 아버지 버트는 모피상으로, 젊은 시절에 바이올린을 연주한 적이 있었다. 어머니 플로렌스는 피아노 연주자이자 음악 교사였다. 두 사람 모두 노래를 잘했다.^[111]

글렌 굴드는 1932년 9월 25일, 스코틀랜드, 영국, 노르웨이 혈통의 장로교인 러셀 허버트 골드와 플로렌스 엠마 골드(에드바르 그리그의 먼 친척)의 외동 아들로, 토론토의 비치스에 있는 사우스우드 드라이브 32번지 자택에서 태어났다. 1939년경, 당시 토론토의 반유대주의가 만연한 상황에서 유대인으로 오해받는 것을 피하기 위해 가족의 성을 비공식적으로 굴드로 변경했다.^[46] 굴드는 유대인 혈통이 없었지만,^[47] 종종 이에 대해 농담을 하곤 했다. 그는 "사람들이 저에게 유대인이냐고 물으면, 저는 항상 '전쟁 중에는 유대인이었어요'라고 말합니다."라고 말했다.

굴드의 음악에 대한 관심과 피아니스트로서의 재능은 아주 어릴 때부터 분명하게 나타났다. 양친 모두 음악적 재능이 있었는데, 특히 그의 어머니는 어릴 때부터 그의 음악적 발달을 장려했다. 성공한 음악가가 되기를 바라며, 그녀는 임신 중에 그에게 음악을 접하게 했다. 그녀는 그에게 피아노를 가르쳤고, 그는 아기였을 때 울지 않고 콧노래를 불렀으며, 마치 건반 악기를 연주하는 듯이 손가락을 움직였다고 한다. 그의 의사는 그가 "의사가 되거나 피아니스트가 될 것"이라고 예측했다. 그는 글자를 읽기 전에 악보를 읽는 법을 배웠고,^[70]^[2] 세 살 때 절대 음감을 가지고 있었던 것으로 알려졌다. 어린 굴드는 피아노 앞에서 단일 음을 치고 그 소멸을 오랫동안 듣는 것으로 알려졌는데, 그의 아버지 버트는 이것이 일반적인 아이들과 다르다고 언급했다.^[2] 굴드의 피아노에 대한 관심은 작곡에 대한 관심과 동시에 나타났다. 그는 1938년에는 굴드 가족 집에서 몇 블록 떨어진 엠마누엘 장로교회에서 자신의 작곡 중 하나를 연주하는 등, 가족, 친구, 때로는 많은 사람 앞에서 자신의 곡을 연주했다.

굴드는 여섯 살 때 유명한 독주자의 라이브 음악 공연을 처음 들었다. 이것은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그는 그 경험을 다음과 같이 묘사했다.

> 그것은 호프만이었다. 제 생각에는 토론토에서의 마지막 공연이었고, 엄청난 인상을 받았습니다. 제가 정말 기억할 수 있는 것은, 차를 타고 집으로 돌아오는 길에, 모든 종류의 놀라운 소리가 마음속으로 흘러가는 반쯤 깨어 있는 그 멋진 상태에 있었다는 것입니다. 그들은 모두 오케스트라 소리였지만, 제가 그 모든 소리를 연주하고 있었고, 갑자기 저는 호프만이 되었습니다. 저는 매료되었습니다.^[70]

10세 때, 그는 토론토에 있는 토론토 음악원(1947년부터 로열 음악원으로 알려짐)에 다니기 시작했다. 그는 레오 스미스에게 음악 이론을, 프레데릭 C. 실베스터에게 오르간을, 알베르토 게레로에게 피아노를 배웠다.^[74] 그 무렵, 그는 심코 호수 기슭의 보트 경사로에서 떨어져 등을 다쳤다.^[49] 이 사건은 그의 아버지가 그 직후에 만든 높이 조절이 가능한 의자와 관련이 있다는 일화가 있다. 굴드의 어머니는 어린 굴드에게 건반 앞에서 등을 똑바로 세우라고 하곤 했다. 그는 평생 이 의자를 사용했고, 거의 모든 곳에 가지고 다녔다.^[70] 그 의자는 굴드가 매우 낮은 자세로 앉아 위에서 치는 대신 건반을 아래로 당길 수 있도록 설계되었으며, 이는 게레로의 핵심 기술적 아이디어였다.

1945년 토론토 로열 음악원에서 스승 알베르토 게레로와 함께 있는 굴드. 게레로는 굴드가 위에서 치는 대신 건반을 "아래로 당겨야" 한다는 자신의 기술적 아이디어를 시연했다.

굴드는 각 음의 "분리"와 명료성을 유지하면서 매우 빠른 템포를 선택할 수 있는 기법을 개발했다. 악기에서 그의 매우 낮은 자세는 그가 건반을 더 잘 제어할 수 있게 했다. 굴드는 모리스 라벨의 ''라 발스''에 대한 그의 편곡과 리스트의 5번과 6번 교향곡 편곡과 같은, 기교적이고 낭만적인 작품을 포함한 폭넓은 레퍼토리를 연주하고 녹음하는 데 상당한 기술을 보였다. 굴드는 어릴 때부터 게레로와 함께 핑거 태핑으로 알려진 기술을 연마했는데, 이는 손가락이 팔에서 더 독립적으로 움직이도록 훈련하는 방법이었다.

굴드는 12세에 피아노 최종 음악원 시험에 합격하여 모든 지원자 중 최고 점수를 받았고, 피아니스트로서 전문적인 지위를 얻었다.^[3] 1년 후 그는 필기 이론 시험에 합격하여 토론토 음악원 준회원(ATCM) 디플로마를 받았다.^[62]^[3]

굴드의 어린 시절 이웃이자 평생의 가장 친한 친구는 저명한 언론인이자 수필가인 로버트 풀포드였다.^[4]

2. 2. 미국 데뷔와 국제적 명성 (1955-1964)

1955년 1월 2일, 굴드는 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션에서 미국 데뷔 공연을 가졌다. 음악 평론가 폴 흄은 ''워싱턴 포스트''에 "1월 2일은 예언하기에는 이르지만, 어제 오후 필립스 갤러리에서 연주된 것보다 더 훌륭한 피아노 리사이틀을 1955년에 만나기는 어려울 것입니다. 그것과 동등한 아름다움과 의미를 가진 다른 공연을 만날 수 있다면 행운일 것입니다."라고 평했다.^[43] 1월 11일에는 뉴욕 타운 홀에서 공연하여 굴드의 명성은 빠르게 높아졌다.

워싱턴 공연에서 미국 첫 연주를 한 굴드는 워싱턴 포스트지에 "어떤 시대에도 그와 같은 피아니스트를 알지 못한다"라는 높은 평가를 받았다.^[92] 뉴욕 공연에서 미국 CBS의 디렉터 D. 오펜하이머가 굴드의 연주에 반해 다음 날 종신 녹음 계약을 맺었다. 굴드는 프로듀서 등의 반대를 무릅쓰고 데뷔 음반으로 요한 제바스티안 바흐의 "골드베르크 변주곡"을 녹음, 1956년에 첫 앨범으로 발표되자 루이 암스트롱의 신보를 제치고 차트 1위를 차지했다.

이 작품은 해럴드 C. 쉔버그와 같은 거물 평론가로부터도 절찬을 받았으며, 보그지나 뉴요커지 같은 고급 잡지도 굴드를 칭찬했다. 이후 미디어는 그의 아이돌적 용모와 기발한 성벽을 선전하여 굴드는 일약 유명 인사가 되었다.^[92]

1957년, 굴드는 제2차 세계 대전 이후 처음으로 소련에서 공연한 북미인이 되었다. 그의 콘서트에는 바흐, 베토벤, 사회주의 리얼리즘 시대에 소련에서 억압되었던 쇤베르크와 베르크의 음렬 음악이 포함되었다. 소비에트 연방 및 유럽으로 연주 여행을 떠난 굴드는 제2차 세계 대전 이후 소련에 처음으로 연주 여행을 간 북미의 음악가로서 입소문으로 순식간에 공연장이 만원이 되었으며, "바흐의 재래"라고 칭찬을 받았다. 그의 연주로 당시 철의 장막 너머라고 불렸던 소련과 동유럽 국가에서도 센세이션을 일으켰다. 굴드는 연주 방법·해석, 새로운 작곡가의 인지 등 그 후의 러시아 음악계에 다대한 영향을 미쳤다. 그 충격·영향력·연주의 훌륭함은 므스티슬라프 로스트로포비치 등 당시 최고봉의 음악가들에 의해서도 증언되고 있다.

그 후, 유럽에서는 헤르베르트 폰 카라얀, 레오폴드 스토코프스키 등과도 협연했다. 1959년에는 잘츠부르크 음악제에도 출연했다. 북미와 달리 전통적이고 보수적인 풍조가 있는 이들 국가에서도 극찬을 받은 굴드는 세계적인 피아니스트로서의 지위를 확립했다.

굴드는 1958년 피바디 메이슨 콘서트 시리즈에서 보스턴에서 데뷔했다.^[72] 1960년 1월 31일, 굴드는 CBS의 ''포드 프레젠트'' 시리즈에서 미국 텔레비전에 처음 출연하여 레너드 번스타인이 뉴욕 필하모닉을 지휘하는 가운데 바흐의 하프시코드 협주곡 1번 라단조 (BWV 1052)를 연주했다.^[8] 1960년, 스타인웨이사의 기술자에 의해 어깨에 상해를 입었다며, 동사를 고소하여 스타인웨이사는 배상금을 지불했다.

굴드는 공개 콘서트라는 제도가 시대에 뒤떨어진 것이고 "악의 세력"이라고 믿었고, 이로 인해 콘서트 연주에서 일찍 은퇴했다. 그는 공개 연주는 경쟁의 일종으로 변질되어 비공감적인 청중은 주로 연주자가 실수하거나 중요한 기대를 충족시키지 못할 가능성에 집중하며, 이러한 공연은 라이브 음악의 한계로 인해 평범한 해석을 낳는다고 주장했다. 그는 "GPAADAK"에서 이러한 주장을 반쯤 농담으로 제시했는데, 이것은 모든 종류의 박수와 시위를 폐지하기 위한 굴드 계획이었다. 1964년 4월 10일, 로스앤젤레스의 윌셔 에벨 극장에서 마지막 공개 공연을 가졌다.^[9] 그가 연주한 곡 중에는 베토벤의 피아노 소나타 30번, 바흐의 ''푸가의 기법''에서 발췌한 곡, 힌데미트의 피아노 소나타 3번 등이 있었다.^[48] 굴드는 200회 미만의 콘서트를 연주했는데, 그 중 40회 미만이 캐나다 외부에서 열렸다. 반 클라이번과 같은 피아니스트에게 200회의 콘서트는 약 2년의 투어에 해당했을 것이다.

라이브 공연을 포기한 굴드의 이유 중 하나는 녹음 스튜디오에 대한 그의 미적 선호였는데, 그는 그곳에서 "마이크와의 사랑"을 키웠다고 말했다.^[61] 그곳에서 그는 다양한 테이크의 일부를 선택하여 최종 음악 제품의 모든 측면을 제어할 수 있었다. 그는 이런 식으로 악보를 더 완벽하게 실현할 수 있다고 느꼈다. 굴드는 연주자가 새로운 관점을 제시할 수 없다면 수백 년 된 곡을 다시 녹음하는 것은 별 의미가 없다고 강하게 느꼈다. 그는 남은 생애 동안 라이브 공연을 피하고 대신 녹음, 작곡, 방송에 집중했다.

2. 3. 콘서트 무대 은퇴와 이후 활동 (1964-1982)

굴드는 음악 창작에 있어 녹음 스튜디오의 통제력과 친밀감을 선호했으며, 경쟁적인 스포츠 경기장에 비유되는 콘서트 홀을 싫어했다. 1964년 마지막 공개 공연을 한 후, 스튜디오 작업에 전념하여 앨범과 여러 편의 라디오 다큐멘터리를 녹음했다. 그는 녹음의 기술적인 측면에 매료되었으며, 릴 투 릴 오디오 테이프 녹음의 조작을 창작 과정의 또 다른 부분으로 여겼다.^[78] 굴드는 이 과정을 통해 녹음 과정에 대한 완전한 예술적 통제를 행사했다.

그의 첫 상업 녹음은 1953년 캐나다 홀마크 레이블에서 이루어졌으며, 곧 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 1955년에 획기적인 작품인 ''바흐: 골드베르크 변주곡''을 녹음했다. 이 음반은 엄청난 찬사를 받았고, 굴드는 이 곡과 밀접한 관련을 맺게 되었다. 1981년에 녹음된 새로운 ''골드베르크 변주곡''은 그의 마지막 앨범 중 하나였으며, 1955년의 해석과는 달리 더 느리고 신중한 연주를 보여주었다.^[84]^[86]^[52]

굴드는 바흐를 "가장 위대한 소리의 건축가"라고 칭송했으며,^[22] ''평균율 클라비어 곡집''을 포함한 바흐의 다양한 건반 작품들을 녹음했다. 그는 또한 베토벤의 초기와 후기 작품을 선호하여 피아노 협주곡과 피아노 소나타 등을 녹음했으며, 리스트가 편곡한 베토벤 교향곡을 처음으로 녹음한 피아니스트이기도 하다.

굴드는 브람스, 모차르트 등 다른 작곡가들의 작품도 녹음했지만, 낭만주의 시대에 대해서는 비판적인 입장을 보였다. 특히 쇼팽에 대해 극도로 비판적이었지만, B단조 소나타의 일부는 좋아한다고 언급했다. 그는 올랜도 기번스를 가장 좋아하는 작곡가로 꼽았으며,^[76]^[53] 장 시벨리우스, 조르주 비제, 리하르트 슈트라우스, 파울 힌데미트, 아르놀트 쇤베르크 등 다양한 작곡가들의 작품을 녹음했다. 1982년 9월, 굴드는 슈트라우스의 피아노 소나타 B단조를 마지막으로 녹음했다.^[75]

1964년 3월 28일 시카고 리사이틀^[93]을 마지막으로 콘서트 활동을 은퇴한 굴드는 레코드 녹음 및 라디오, 텔레비전 등의 방송 매체에 전념했다. 같은 해 토론토 대학교 법학부로부터 명예 박사 학위를 받았다.

1965년 캐나다 북부 처칠을 여행했으며, 1967년 캐나다 방송 협회(CBC)를 통해 라디오 다큐멘터리 '북쪽의 이상(The Idea of North)'을 방송했다. 이후에도 '늦게 온 자들', '대지의 고요한 사람들'과 같은 라디오 다큐멘터리를 제작했다. 1977년에는 그의 바흐 ''평균율 클라비어 곡집'' 연주 녹음이 보이저 1호·2호에 골든 레코드로 탑재되었다.

1981년 ''골드베르크 변주곡''을 재녹음한 굴드는 1982년 뇌졸중으로 사망했다. 유해는 토론토에 있는 Mount Pleasant Cemetery, Toronto|마운트 플레전트 묘지^영어에 매장되었으며, 묘석에는 골드베르크 변주곡의 한 소절이 새겨져 있다. 마지막 피아노 녹음은 리하르트 슈트라우스의 '피아노 소나타 Op.5'이며, 이후 리하르트 바그너의 지크프리트 목가를 지휘하며 생을 마감했다.

3. 음악관

음악 구조와 형식 외의 다른 요소를 무시하거나 부정하는 태도가 강했다. 예를 들어, 음색에는 관심이 없었고 색채감을 특징으로 하는 음악을 경시했으며, 자신의 피아노 연주에서도 색채감을 연출하지 않았다.
악기의 특성과 음질보다는 구조적인 악곡을 중시했고, 악기를 가리지 않는 발상을 선전하며 특히 바흐의 건반 곡을 피아노로 연주하는 이유를 논거로 들었다. 악곡의 가사와 표제성에도 무관심했고, 연주 해석 문제에서 고려 대상으로 넣지 않았다.
명인기는 음악 구조와는 무관한 것으로 여겨, 그것을 드러내고 발휘하는 음악과 행위 자체를 싫어하였다.
예술 작품의 가치를 성립 연대에서 역사적으로 판단하는 견해와 작곡가의 창작 활동에 시대 구분을 하여 각 작품의 평가와 해석을 정하는 태도(연대기)에 반발했다.

굴드는 피아노를 위한 오케스트라 레퍼토리 편곡을 많이 하였다. 그는 자신의 바그너 및 라벨 녹음뿐만 아니라 슈트라우스의 오페라, 슈베르트와 브루크너의 교향곡을 편곡했으며,^[70] 이는 개인적인 즐거움을 위해 연주했다.^[54]

굴드는 제2 빈 악파 스타일로 실내악과 피아노 작품을 썼다. 주요 작품으로는 20대에 완성한 현악 사중주, 피아노 협주곡 1번에 대한 카덴차 등이 있다. 그의 현악 사중주는 엇갈린 반응을 얻었다.^[31] 굴드의 작품은 몇 개 안 되기 때문에 그의 작곡에 대한 비평적 논평은 거의 없다. 그는 작품 1 이상으로 성공하지 못했고 많은 작품을 미완성으로 남겼다. 그는 작곡가로서의 실패를 "개인적인 목소리"의 부족으로 돌렸다.

말년에 굴드는 지휘를 시작했다. 1939년, 여섯 살 때 피아니스트로 출연했을 때 지휘자로 처음 대중 앞에 모습을 드러냈다.^[32] 1957년에는 CBC 텔레비전 프로그램 ''크라이슬러 페스티벌''의 지휘자로 등장하여 모린 포레스터와 협력했다.^[32] 같은 해 그는 또한 CBC 밴쿠버 오케스트라와 함께 라디오 방송에서 모차르트 교향곡 1번과 슈베르트 교향곡 4번 ("비극적")을 지휘했다.^[32]

1958년 굴드는 블라디미르 골슈만에게 지휘를 "일시적으로 은퇴"한다고 썼는데, 이는 예상치 못한 근육 긴장의 결과인 것으로 보인다.^[32] 굴드는 지휘 공연 후 "사실상 불구"가 되었고 피아노를 제대로 연주할 수 없었다.^[32] 그러나 26세에도 굴드는 피아노 솔리스트로서 은퇴하고 지휘에 전념하는 것을 계속 고려했다.^[32] 사망 직전, 그는 1982년 베토벤 피아노 협주곡 2번을 지휘하고 1983년 멘델스존의 ''헤브리데스 서곡''과 베토벤의 ''코리올란 서곡''을 녹음할 계획을 마무리하고 있었다.^[33] 그가 지휘자로 참여한 마지막 녹음은 바그너의 ''지크프리트 목가''의 원래 실내악 편성이었다. 그는 말년에 지휘, 음악에 대한 글쓰기, 작곡을 하면서 시골에서 목가적인 삶을 추구할 생각이었다.^[33]

굴드는 데뷔 이후 활동의 기반을 바흐에 두었다. 그의 관심 대상은 바흐의 푸가와 같은 폴리포니 음악이었다. 굴드는 예술 지상주의적인 자세에 공감하고 자신을 투영했다.

굴드가 데뷔했을 당시, 바흐의 작품은 금욕적인 음악으로 여겨졌다. 비르투오소적인 화려한 퍼포먼스는 요구되지 않았고, 에트빈 피셔로 대표되는 정신성을 중요시하는 피아노 연주가 지지받고 있었다. 또한, 쳄발로 부흥 운동의 흐름에서, 그 건반 곡은 쳄발로로 연주하는 것이 정통이라는 생각이 확산되고 있었다.

굴드는 종래의 바흐 연주와는 다른 경쾌하고 약동감 넘치는 연주를 피아노의 풍부한 음색과 개성적인 주법으로 실현했다. 발표 당시의 평가는 크게 엇갈렸지만, 그 후 많은 음악가에게 준 영향은 매우 컸다.

그 후에도, 다양한 바흐의 건반 작품에 대해 대담한 재해석을 시도하여 바흐 연주에 관해 많은 업적과 녹음을 남겼다. 굴드는 바흐 연주의 대가로서 명성을 확고하게 다져나갔다.

4. 연주 스타일

글렌 굴드는 매우 독창적인 연주 스타일로 유명했다. 튜더 시대 음악부터 현대 음악까지 폭넓은 레퍼토리를 다루었지만, 특히 바흐와 쇤베르크를 중심으로 연주했다. 그는 잘 알려지지 않은 작품들을 옹호하고, 관현악과 오페라 곡을 피아노로 편곡하여 연주하는 것을 좋아했다.^[71]

그의 연주는 때로는 극단적인 빠르기와 독특한 강약, 악구 표현으로 논란을 일으켰다. 선율을 분리하여 연주하는 스타카토 주법을 선호했으며, 이는 섬세하고 구조적인 특징을 지닌 연주로 이어졌다.^[64] 굴드는 자신의 해석을 위해 악보를 자유롭게 수정하기도 했다.^[50]

굴드는 피아노 연습을 거의 하지 않고 악보를 읽으며 레퍼토리를 연구하는 것을 선호했다고 알려져 있다.^[51] 그는 뛰어난 기억력으로 방대한 레퍼토리를 암기하여 연주할 수 있었다.

굴드는 피아노를 "대위법 악기"로 보았고, 그의 음악적 접근은 바로크 음악에 기반을 두었다. 그는 아르투르 슈나벨, 로잘린 투렉, 레오폴트 스토코프스키에게 영향을 받았으며, 그의 피아니즘은 명확하고 뛰어난 제어력을 보여주었다.^[63]

굴드는 연주 중 콧노래를 흥얼거리는 습관이 있었는데, 이는 그의 어머니로부터 배운 것이라고 한다. 그는 또한 연주 시 특이한 몸짓을 보였고, 녹음 스튜디오의 온도와 피아노의 높이 등 환경에 대한 세심한 통제를 요구했다. 그는 자신이 만든 특별한 의자를 사용했으며, 이 의자는 현재 캐나다 국립 문서 보관소에 전시되어 있다.

굴드는 공개 콘서트를 "피의 스포츠"라고 비판하며 1964년 이후 은퇴하고 녹음에 전념했다.^[9] 그는 녹음 스튜디오에서 마이크를 통해 음악을 완벽하게 제어할 수 있다고 믿었다.^[61]

지휘자들은 굴드의 연주에 대해 다양한 반응을 보였다. 조지 셀은 그를 천재라고 칭찬했고, 레너드 번스타인은 그와 함께 연주하는 것을 즐겼다.^[11] 그러나 번스타인은 1962년 콘서트에서 굴드의 해석에 대해 공개적으로 이의를 제기하기도 했다.^[69]

굴드는 라이너 노트와 방송에서 여러 가상의 인물을 만들어 자신의 연주에 대한 비평을 쓰기도 했다.

5. 레퍼토리

글렌 굴드는 매우 선택적인 레퍼토리를 가진 피아니스트였다. 그의 레퍼토리는 튜더 시대의 버지널 음악가들부터 생존하는 캐나다인까지 광범위했지만, 바흐와 쇤베르크를 중심으로 다루었고, 초기 낭만주의 음악은 적었다. 그는 조르주 비제, 에드바르 그리그, 리하르트 슈트라우스, 장 시벨리우스와 같이 잘 알려지지 않은 작곡가들의 작품을 지지했으며, 관현악과 오페라 곡을 피아노로 편곡하여 연주하는 것을 좋아했다. 특히 바흐 연주에 있어서 20세기 중반의 '전성기 현대주의자' 접근 방식의 역동적이고 영향력 있는 예를 제시했다.^[71]^[64]

굴드는 피아노 자체로는 거의 연습하지 않았고, 악보를 읽으면서 레퍼토리를 연구하는 것을 선호했다고 알려져 있다.^[50] 그는 정신적으로 연습하는 능력이 뛰어났으며, 브람스의 피아노 작품 녹음을 세션 몇 주 전까지 연주하지 않고 준비한 적도 있다.^[51] 굴드는 방대한 피아노 음악 레퍼토리뿐만 아니라 다양한 오케스트라 및 오페라 편곡을 기억력으로 연주할 수 있었다. 그는 "즉석에서 암기"할 수 있었고, 한 번은 친구에게 자신이 "즉시 기억해서 연주할 수 없는" 곡을 말해보라고 도전하기도 했다.^[17]

굴드는 피아노를 "대위법 악기"라고 믿었고, 그의 음악에 대한 접근 방식 전체는 바로크에 중심을 두었다. 그는 십 대 시절 아르투르 슈나벨^[63]과 로잘린 투렉의 바흐 녹음, 그리고 지휘자 레오폴트 스토코프스키의 영향을 크게 받았다.^[50] 굴드는 그의 생생한 상상력으로 유명했으며, 그의 해석은 매우 창의적인 것부터 노골적인 괴짜까지 다양하게 평가되었다.

굴드는 피아노 레퍼토리, 연주 및 일반적으로 음악에 대한 "쾌락주의적" 접근 방식에 뚜렷한 혐오감을 가지고 있었다. 그는 대중 콘서트라는 제도가 "피의 스포츠"로 타락했다고 느꼈다.^[100]

1945년, 13세의 굴드는 토론토 심포니 오케스트라와 함께 루트비히 판 베토벤의 피아노 협주곡 4번 1악장을 연주하며 오케스트라와 첫 데뷔를 했다.^[35] 1947년에는 첫 독주회를 가졌고,^[36] 1950년에는 CBC에서 라디오 리사이틀을 처음으로 가졌다.^[38] 1957년, 그는 제2차 세계 대전 이후 처음으로 소련에서 공연한 북미인이 되었다. 그의 콘서트에는 바흐, 베토벤, 사회주의 리얼리즘 시대에 소련에서 억압되었던 쇤베르크와 베르크의 음렬 음악이 포함되었다.

굴드는 1964년 4월 10일, 로스앤젤레스의 윌셔 에벨 극장에서 마지막 공개 공연을 가졌다.^[9] 그가 연주한 곡 중에는 베토벤의 피아노 소나타 30번, 바흐의 ''푸가의 기법''에서 발췌한 곡, 힌데미트의 피아노 소나타 3번 등이 있었다.^[48] 굴드는 200회 미만의 콘서트를 연주했는데, 그 중 40회 미만이 캐나다 외부에서 열렸다.

라이브 공연을 포기한 후 굴드는 녹음 스튜디오에서 "마이크와의 사랑"을 키웠다.^[61] 그는 남은 생애 동안 라이브 공연을 피하고 대신 녹음, 작곡, 방송에 집중했다.

굴드는 또한 피아노를 위한 오케스트라 레퍼토리의 편곡을 많이 만들었다. 그는 자신의 바그너 및 라벨 녹음뿐만 아니라 슈트라우스의 오페라, 그리고 슈베르트와 브루크너의 교향곡을 편곡했다.^[70]

굴드는 몇 안 되는 완성된 작품으로 작곡에도 손을 댔다. 주요 작품으로는 20대에 완성한 현악 사중주(1956년 출판, 1960년 녹음)와 베토벤의 피아노 협주곡 1번에 대한 그의 카덴차가 있다. 그의 현악 사중주(작품 1)는 엇갈린 반응을 얻었다. 굴드는 작곡가로서의 실패를 "개인적인 목소리"의 부족으로 돌렸다.

말년에 굴드는 지휘를 시작했다. 그는 앞서 바흐의 ''브란덴부르크 협주곡 5번''과 칸타타 ''죄에 맞서 싸우라''를 하프시피아노(하프시코드의 소리를 시뮬레이션하기 위해 금속 해머가 있는 피아노)에서 지휘했고, 1960년대에는 구스타프 말러의 교향곡 2번 (''우르리히트'' 부분)을 지휘했다.

6. 저술 및 미디어 활동

굴드는 인터뷰에서 피아니스트가 아니었다면 작가가 되었을 것이라고 주기적으로 말했다.^[59] 그는 강연, 졸업식 연설, 정기간행물, CBC 라디오 및 텔레비전 다큐멘터리에서 음악과 예술에 대한 자신의 비판과 철학을 자세히 설명했다. 굴드는 기사, 연주회 프로그램 내용, 그의 음반 20장 이상에 대한 속지 해설, 강연, 평론, 편집자에게 보내는 편지 및 유머와 같은 다양한 주제에 대하여 수십 가지의 주제를 발표하였다. 힌데미트: 피아노 소나타' 음반에 작성한 속지 해설로 1973년 그래미상 클래식 부문 최우수 해설상을 수상하였다.

굴드의 글쓰기 스타일은 매우 분명했지만 때로는 화려하고, 멋대로이며, 수사적이었다. 이것은 그의 (빈번한) 유머와 아이러니 시도에서 특히 분명하게 드러난다.^[59] 그의 저술은 "훌륭한 통찰력"과 "도발적인 논제"를 제공하지만, 종종 "길고 고통스러운 문장"과 "잘못된 형식성"으로 훼손되기도 한다.

굴드는 그의 저술에서 리하르트 슈트라우스, 알반 베르크, 안톤 베베른의 음악을 분석하고, 특정 작곡가들을 칭찬하고, 음악 작곡과 대중의 소비에서 그가 진부하다고 여긴 것을 거부했다. 딕시랜드 재즈에 대한 약간의 애정에도 불구하고, 굴드는 주로 대중 음악을 싫어했다. 그는 젊은 시절 친구들과 재즈 콘서트를 즐겼고, 그의 저술에서 재즈를 언급했으며, 한때 비틀즈를 "나쁜 성부 진행"이라고 비판했다.^[60]—페툴라 클라크와 바브라 스트라이샌드를 칭찬하면서 말이다. 굴드와 재즈 피아니스트 빌 에반스는 서로를 존경했으며, 에반스는 굴드의 스타인웨이 모델 CD 318 피아노를 사용하여 그의 음반 ''나와의 대화''를 만들었다.^[21]

마셜 매클루언과 의사소통을 하며 서로의 견해에 대하여 다작하였고, 전자 매체에 대한 그의 저술은 관련성이 있으며 경우에 따라 예지력이 있었다. 라디오, 텔레비전 및 영화 제작을 위하여 작성한 대본에서 판단할 때, 그 결과로 인상 깊은 내용은 고르지 않고 자주 논란의 여지가 있지만 음악 및 기술 정보에 정통하고 대단히 독창적이며 도발적인 사상가로서 명성을 얻은 점이다.

굴드는 CBC 텔레비전과 CBC 라디오를 위해 수많은 텔레비전 및 라디오 프로그램을 제작했다. 주목할 만한 작품으로는 그의 ''구체 음악'' ''고독 3부작''이 있는데, 여기에는 캐나다 북부와 그곳 사람들에 대한 성찰을 담은 ''북쪽의 생각'', 뉴펀들랜드에 관한 ''늦게 온 사람들'', 그리고 매니토바의 메노나이트에 관한 ''그 땅의 고요함''이 포함된다. 이 세 작품 모두 굴드가 "대위법 라디오"라고 부르는 라디오 음향 전자 음악 기법을 사용하는데, 이는 여러 사람이 한 번에 말하는 소리를 마치 푸가의 목소리처럼 오버더빙과 편집을 통해 조작하는 방식이다. 1967년 온타리오주 북부를 차를 몰고 가면서 톱 40 라디오를 들었던 그의 경험은 그의 가장 특이한 라디오 작품 중 하나인 클라크의 녹음에 대한 재치 있고 웅변적인 논문인 ''페툴라 클라크 찾기''에 영감을 주었다.^[68]

또한 굴드의 CBC 프로그램 중에는 바흐의 음악에 대한 교육 강연인 "글렌 굴드 온 바흐"가 있었는데, 여기에는 줄리어스 베이커와 오스카 슘스키가 참여하여 브란덴부르크 협주곡 5번을 함께 연주하는 모습이 담겨 있었다.^[29]^[30] 20세기 음악도 적극적으로 다룬 굴드였지만, 특히 쇤베르크에 대한 평가는 매우 높았으며, 연주 빈도, 저작 등에서의 언급도 많다.

굴드는 "음악의 일종의 르네상스적 인간"이라고 칭해지며, 에세이스트, 다큐멘터리 제작자 등 다채로운 문화인으로 활동했다. 굴드는 아티스트라는 존재에 대해, 바위에 몰려 항상 정상을 향하려는 원숭이와 같아서 시야가 좁고 객관적인 척도로 사물을 볼 수 없다고 지적하며, 아티스트로서의 가치는 대상이 되는 세계와 격리되어 있다는 점이라고 주장하고, 외교관, 방송 관계자, 자유로운 사상의 저널리스트와 같은 조감적인 시각을 가진 사람들에게 관심을 가졌다.

글렌 굴드의 많은 저술은 때로는 사상적이었으며, 특히 예술과 도덕에 관해서 굴드는 웅변가였다. "예술의 목적은 순간적인 아드레날린 방출이 아니라, 오히려 경탄과 정적의 정신 상태를 평생에 걸쳐 구축하는 데 있다"라는 말은 특히 유명하다. 마셜 매클루언의 영향을 받은 미디어론도 유명하며, 매클루언의 이름을 언급하며 많은 미디어론을 전개하고 있다. 음악 자체에 관해서는, 아르놀트 쇤베르크에 관한 논고가 매우 많은 것도 알려져 있다.

글렌 굴드는 라디오 다큐멘터리를 제작했다. 특히 유명한 작품으로는 '북쪽의 이념', '늦게 온 사람들', '대지의 고요한 사람들'로 통칭되는 '고독 3부작'이 있으며, 글렌 굴드의 북쪽에 대한 동경, 캐나다 북부 변방에서 생활하며 격절을 경험함으로써 인생을 풍요롭게 한 사람들에 대한 찬사가 담겨있다. 여기에는 글렌 굴드 자신이 수집한 여러 인터뷰를 발언의 의미와 운율을 고려하여 다성 음악적으로 재구성하는 아이디어가 사용되었으며, 대위법적 라디오라고도 불린다. 글렌 굴드는 텔레비전 프로그램 제작에도 많이 관여했다. 여기에는 글렌 굴드의 변장(특히 카를하인츠 슈톡하우젠의 흉내는 유명하다)이나 빈정거리는 코멘트 등, 글렌 굴드의 지적이고 괴짜스러운 면모가 드러난다.

주요 저작:

「쇤베르크에 있어서 하나의 전망」
「전기 시대의 음악에 관한 논의」
「페툴라 클라크 탐구」

7. 평가 및 영향

굴드는 20세기의 가장 유명한 음악가 중 한 명이다. 그의 독특한 피아노 연주 기법, 작곡 구조에 대한 통찰력, 그리고 악보에 대한 비교적 자유로운 해석은 많은 청취자들에게 계시적이고 다른 사람들에게는 매우 불쾌감을 주는 연주와 음반을 만들어냈다. 철학자 마크 킹웰은 "그의 영향력은 피할 수 없게 되었다. 그 이후의 어떤 연주자도 그가 세운 예시를 피할 수 없다... 이제, 모든 사람은 그를 '통해서' 연주해야 한다: 그는 모방되거나 거부될 수 있지만, 무시될 수는 없다."라고 평했다.^[34] 굴드의 영향을 인정한 피아니스트로는 안드라스 쉬프, 졸탄 코치슈, 이보 포고렐리치, 피터 서킨 등이 있다.^[92]

굴드가 연주한 《평균율 클라비어 곡집》 제2권의 C장조 전주곡과 푸가는 칼 세이건이 이끄는 위원회에 의해 NASA 보이저 골든 레코드에 수록되기 위해 선정되었다. 이 레코드는 우주선 ''보이저 1호''에 실렸다. 2012년 8월 25일, 이 우주선은 헬리오포스를 처음으로 통과하여 성간 매질로 진입했다.^[90]

굴드는 사후에 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었다.^[35] 그는 1998년 토론토의 캐나다 명예의 거리에 헌액되었으며,^[36] 2012년에는 국가 역사 중요 인물로 지정되었다.^[37]

굴드의 가장 큰 공적은 바흐 연주에 있어 새로운 연주 스타일과 해석을 제시하고, 확고한 도달점을 구축한 것으로 평가된다. 바흐 외의 작곡가에 대해서도 그 접근 방식에 일침을 가하며 이후의 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 그의 녹음을 사랑하는 많은 청취자들을 낳았다. 또한, 아티스트와 청중, 미디어 간의 새로운 관계성을 제시한 것 또한 공적으로 꼽힌다.

글렌 굴드의 활동과 작품은 많은 사람들을 매료시켜 클래식 음악 애호가뿐만 아니라, 폭넓은 팬층을 확보해 왔다. 아스토르 피아졸라와 같은 다른 장르의 음악가나 에드워드 W. 사이드, 롤랑 바르트^[97] 와 같은 현대 사상 전문가에게도 팬이 많은 것이 특징이다.

글렌 굴드의 사후, 캐나다에서 글렌 굴드 상이 창설되어, 유디 메뉴인과 일본인 작곡가 다케미쓰 토루 등이 이를 수상했다. 또한, 드미트리 시토베츠키는 굴드의 연주에 영감을 받아 골드베르크 변주곡을 현악 삼중주로 편곡하여 굴드에게 헌정했다. 야마하는 굴드의 음악 표현을 AI로 재현하는 프로젝트 "Dear Glenn"을 시작했다.^[101]

8. 대한민국과의 관계

글렌 굴드는 대한민국과 직접적인 관계를 맺은 기록은 없다. 다만, 그의 음악 철학, 특히 대위법에 대한 강조와 독특한 연주 스타일은 간접적으로 한국의 클래식 음악계에 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 굴드는 피아노를 대위법적 악기로 간주하고, 페달을 거의 사용하지 않는 논-레가토 주법을 통해 각 성부를 명료하게 표현했다. 또한, 화성보다는 대위법을 중시하고^[94] 음색보다는 음악의 구조적인 아름다움을 추구했다. 이러한 그의 접근 방식은 일부 한국 연주자들에게 영감을 주었을 수 있다.

9. 어록

예술의 정당성을 증명하는 바는 예술은 사람들 마음 속에 타오르는 내적 연소이며, 그것을 천박하게 드러내어 공공연하게 과시하는 일은 없다고 믿기 때문이다. 예술의 목적은, 신경을 흥분시키는 아드레날린을 순간적으로 분출시키는 것이 아니라 오히려 조금씩 일생 동안 설레는 놀라움과 차분한 평온의 심적 상태를 구축하여 나가는 것이다.The justification of art is the internal combustion it ignites in the hearts of men and not its shallow, externalized, public manifestations. The purpose of art is not the release of a momentary ejection of adrenaline but is, rather, the gradual, lifelong construction of a state of wonder and serenity.^영어

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_[94] 문서 グールドが和声に対して無理解・無関心であったということではなく、他のピアニストとの相対論で一般に述べられていることである。例えば、ダニエル・バレンボイムは、「グレン・グールド以外のすべての名ピアニスト達は調性の世界に住んでおり、無調性には関係がなかった。彼らにとってはハーモニー（和声）が重要な要素であった」と述べている。グールド自身は、音楽を解釈する上で常に和声についての分析を怠らなかったことはその著作から明らかである。
_[95] 문서 イェルク・デームスが1953年の同曲の録音にて逆アルペジオで演奏している。
_[96] 문서 グールドは、自動車の運転や鉄道旅行は、好きであったが、飛行機に乗るのは苦手であったと伝えられている。
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_[104] 웹사이트 The Mastersingers of Nuremberg https://en.schott-mu[...] 2021-08-24
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_[109] 간행물 GLENN GOULD PLAYS BACH Vol.3 Made in Italy IDIS 6662
_[110] 문서
_[111] 서적 굴드의 피아노 글항아리 2016-00-00